Toom Nook ha iniziato a chiedermi più soldi quando mi ha visto indossare Marc Jacobs, ma non ha ottenuto il taglio che si aspettava

Durante la pandemia, anche se so che è un’affermazione troppo azzardata, potremmo dire che c’erano due tipi di persone: quelle che finivano per essere sclerate e quelle che finivano per vedere come la loro creatività fosse più viva che mai. Animal Crossing è stato un rifugio digitale per molti di noi, dove abbiamo potuto dare libero sfogo a quella vena creativa che ci ha improvvisamente invaso. Oltre a diventare un rifugio, lo abbiamo visto diventare un luogo di incontro con gli amici, una location per matrimoni… e una passerella di moda di alta moda. Quello che era nato come un gioco in cui si potevano, tra le mille cose, condividere disegni personalizzati è diventato, quasi involontariamente, una vetrina digitale in cui le grandi firme della moda hanno trovato un nuovo pubblico in tempi di pandemia. I giocatori di tutto il mondo hanno iniziato a vestire i protagonisti vicini con abiti che, fuori dallo schermo, si trovano solo nelle capitali della moda come Parigi, Milano e New York.Marchi come Marc Jacobs e Valentino hanno visto in Animal Crossing un’opportunità unica: raggiungere milioni di persone, in un contesto rilassato e creativo, dove la moda diventa un gioco e un’altra forma di espressione personale. Così, l’alta moda è sbarcata sulle nostre isole virtuali, portando con sé texture, silhouette e loghi che sono stati adattati allo stile pixelato del gioco, ma senza perdere nulla della loro identità riconosciuta. Dalle passerelle alla pixel art Nella primavera del 2020, nel bel mezzo della pandemia e con gli eventi di persona cancellati, Marc Jacobs ha deciso di passare al digitale. In collaborazione con l’account Instagram Animal Crossing Fashion Archive, gestito dall’artista visiva Kara Chung, il marchio ha adattato sei dei suoi modelli reali all’ambiente del gioco. Il risultato è stato un vero piacere: abiti floreali, maglioni stampati e camicette oversize sono apparsi sulle nostre isole come un modo per portare la moda in uno spazio sicuro.Al di là dell’impatto visivo, ciò che è stato importante è stata la decisione di Marc Jacobs di “democratizar” la cosa più importante è stata la decisione di Marc Jacobs di[]i suoi abiti, poiché attraverso codici personalizzati qualsiasi giocatore poteva vestire il proprio personaggio con questi modelli, senza pagare nulla. Ciò che normalmente è inaccessibile a molti – anzi, anche a me – è diventato normale nel mondo digitale. Questa strategia non solo ha rafforzato l’immagine del marchio come innovatore, ma ha anche aperto un nuovo canale di comunicazione con le giovani generazioni, che scoprono la moda dallo schermo. Cliccare sull’immagine per vedere la pubblicazione originale in X Poco dopo, Valentino si è unito alla rivoluzione digitale alzando la posta su Marc Jacobs. Il marchio italiano ha presentato una collezione di 20 pezzi ispirati alle sue linee Primavera/Estate e Pre-Fall 2020. I modelli, ricchi di colori, audaci forme geometriche e sottili riferimenti artistici, sono stati accuratamente adattati per rispettare l’estetica del gioco senza perdere l’essenza del marchio. Dagli abiti all’abbigliamento sportivo reinterpretato, gli outfit hanno dimostrato che l’eleganza può coesistere con il linguaggio di Animal Crossing. Va sottolineato che questa iniziativa non è stata solo aneddotica, ma un passo consapevole verso l’esplorazione di nuovi modi di presentare la moda negli ambienti virtuali. Valentino ha scelto di lasciare che i giocatori reinterpretassero i suoi capi, mescolandoli con cappelli, occhiali o acconciature del gioco, rendendo i vestiti ” de pasarela” una nuova vita attraverso la personalizzazione. Kara Chung e la moda come linguaggio della comunità Gran parte del merito di questa fusione tra moda e videogiochi va a Kara Chung, fotografa e, come dicevamo prima, creatrice dell’account Animal Crossing Fashion Archive. Quello che era iniziato come un piccolo progetto artistico è cresciuto fino a diventare una piattaforma di riferimento che ha attirato l’attenzione di importanti stilisti. Grazie al suo lavoro, è emerso un nuovo linguaggio visivo in cui stile e cultura pop vanno di pari passo all’interno del gioco stesso.Il suo archivio è diventato una sorta di ” Vogue digital” per i giocatori, dove venivano condivisi screenshot, servizi fotografici, sfilate virtuali e codici di design. Con il suo supporto, marchi come Marc Jacobs e Valentino non solo hanno tradotto i loro capi nel formato pixel, ma hanno anche imparato a muoversi all’interno della logica del gioco, una logica di collaborazione, apertura e gioco libero. Cliccare sull’immagine per vedere la pubblicazione originale in X L’impatto di queste collaborazioni si è rapidamente diffuso sui social media. In mezzo alla reclusione, Animal Crossing è servito da palcoscenico per sfilate virtuali, eventi di moda e raduni che hanno cercato di imitare il glamour delle sfilate in carne e ossa. Sono state organizzate settimane della moda a tema, in cui i giocatori hanno interpretato il ruolo di modelle che sfoggiavano i loro abiti migliori su tappeti rossi digitali, con musica d’ambiente e scenografie personalizzate che cercavano di rendere il tutto il più realistico possibile, ovviamente entro i loro limiti. L’aspetto più interessante di tutto questo è che non hanno partecipato solo marchi famosi, ma anche stilisti indipendenti, artisti visivi e studenti di moda hanno trovato in Animal Crossing una piattaforma gratuita per mostrare il proprio lavoro. Questo ha democratizzato ulteriormente la moda, abbattendo le tradizionali barriere del settore.Uno dei motivi del successo di queste iniziative è che Animal Crossing permette ai giocatori di costruire il proprio mondo e la propria storia. Qui ogni giocatore decide come vivere sulla propria isola, dall’arredamento della casa ai vestiti che indossa.Pertanto, indossare al nostro personaggio un abito di Marc Jacobs o un cappotto di Valentino non è solo una scelta estetica, ma anche narrativa. Riflette il nostro gusto personale, il nostro stato d’animo e persino le aspirazioni che noi, come giocatori, proiettiamo attraverso il nostro personaggio. In un contesto in cui le connessioni e i contatti umani erano limitati, questa proiezione virtuale aveva un valore emotivo ancora maggiore. 2025: dove siamo ora? Cinque anni dopo il boom iniziale, il fenomeno della moda virtuale non è scomparso. Sebbene le collaborazioni con i grandi marchi siano meno frequenti (anche perché la febbre da Animal Crossing è passata), l’interesse per il design digitale è cresciuto. La comunità è ancora attiva nel creare pezzi ispirati alle tendenze del momento, reinterpretando collezioni recenti o addirittura cercando di anticipare quella che sarà la moda reale.Il fatto che Animal Crossing: New Horizons continui a essere aggiornato con eventi a tema, nuovi oggetti e miglioramenti estetici, permette al gioco di rimanere uno spazio di espressione creativa, anche se alcuni sostengono che stia lentamente morendo (vedremo una nuova versione ora che è arrivato lo Switch 2?). Marchi come H&M hanno continuato a esplorare la moda digitale da una prospettiva ecologica, proponendo campagne di riciclo e sostenibilità che hanno avuto spazio anche all’interno del gioco. H&M ha creato un’isola all’interno del gioco, Looop Island, per cercare di riflettere i suoi valori a favore del riciclo e della sostenibilità Sembra che l’interesse per l’abbigliamento digitale non sia una moda passeggera, ma faccia parte di un movimento più ampio che integra videogiochi, arte e cultura pop. Per molti giocatori, i codici di design – e non solo per l’abbigliamento, ma anche per i modelli di pavimento e così via – sono diventati importanti quanto il progresso del gioco stesso. Lusso, gioco ed espressione Lo sbarco del lusso in Animal Crossing è stato molto più di una strategia di marketing, è stato un esperimento riuscito di come la moda possa adattarsi a nuovi formati senza perdere la sua essenza. Le isole virtuali sono diventate passerelle, i giocatori sono diventati stilisti e i personaggi sono diventati modelli di una nuova era digitale. Oggi, guardare indietro e ricordare quelle prime sfilate nel bel mezzo della pandemia significa riconoscere come arte, moda e videogiochi abbiano trovato un punto d’incontro del tutto inaspettato. Un luogo in cui, per un po’, tutti abbiamo potuto vestirci come volevamo, senza restrizioni e con la libertà assoluta che solo un gioco come questo può offrire. Perché in fondo, se Animal Crossing ci ha insegnato qualcosa, è che anche il più piccolo angolo di mondo – persino una piccola isola digitale dal divano di casa – può diventare una capitale della moda, se si danno ai suoi abitanti gli strumenti necessari per esprimersi.In 3DGames | Sebbene Animal Crossing sia considerato il re dei giochi di quartiere, a volte fa il contrario di ciò che promette ed è ben lontano dall’essere un’esperienza rilassante In 3DJuegos | Ho rinunciato al caffè e alla meditazione perché ho trovato qualcosa di meglio: il lo-fi è diventato il mio rifugio emotivo