Ho giocato 50 ore ad Assassin’s Creed Shadows e sarà difficile tornare ad altri giochi di Assassin’s Creed dopo questo. Recensione

Sembrava non dovesse arrivare mai, ma Ubisoft ha finalmente rilasciato Assassin’s Creed Shadows. Questa volta, la società non voleva che fosse come Star Wars Outlaws e che si parlasse più di bug e glitch che della qualità del gioco. Hanno fatto bene: Shadows è uno dei prodotti più curati di tutti i loro blockbuster al lancio, e si vede. Ma non solo: hanno anche creato un gioco profondamente bello, che rende onore al Giappone, con una grande sensibilità e pazienza nel rappresentare la cultura giapponese e con meccaniche stealth e parkour rinnovate. Credo che la gente abbia chiesto un Assassin’s Creed ambientato nel Giappone feudale praticamente dall’inizio del franchise. Ma ora sono contento che ci abbiano messo un po’ a farlo. Il Giappone ha un aspetto da sogno in questo gioco. Ubisoft ha costruito una mappa molto interessante che abbraccia diverse province nel territorio centrale del paese. Nelle 45-50 ore di gioco, non c’è mai stato un momento in cui non sia rimasto stupito dal suo mondo aperto, che cattura la bellezza dei suoi ambienti così come il suo clima spietato durante le quattro stagioni che variano con il passare delle missioni. Il Giappone è un personaggio, non c’è dubbioMa non si tratta solo di immagini. Le stagioni fanno sì che ogni filmato e missione possa svolgersi in un ambiente completamente diverso. La pioggia e la differenza tra giorno e notte influenzano anche l’infiltrazione delle fortezze e la facilità con cui veniamo individuati. Ma anche il design stesso dell’open world è cambiato molto rispetto agli ultimi grandi giochi come Odyssey o Valhalla. Ricordo in particolare come il cavallo in Assassin’s Creed: Odyssey non si preoccupava se c’era una montagna sulla strada, la scalava e saltava dalla cima come se fosse solo un altro ostacolo. In Shadows, invece, il terreno ha molto più senso, è più rigoglioso e realistico, segna i percorsi e costringe a fare delle deviazioni. Il Giappone è un personaggio di questo gioco, non c’è dubbio. Ubisoft non ha voluto dimenticare che si tratta di un luogo e di un’epoca pieni di tradizioni e non smetterete di vedere cinematiche che riflettono questo aspetto all’estremo. Credo che abbiano raggiunto un buon equilibrio nel creare un’esperienza di gioco divertente ed educativa, facendo sì che anche il giocatore più inesperto impari qualcosa sull’ambientazione storica, sulle lotte di potere tra i diversi clan, ma anche sul significato che si cela dietro i loro riti e cerimonie, con un’attenzione ai minimi dettagli. Non è una cosa da poco, ho apprezzato ognuno di questi momenti e le opportunità che si aprono per saperne di più sulla cultura giapponese, dalle cinematiche più dettagliate al codec che espande le informazioni come un’enciclopedia incorporata. entrambi i personaggi funzionano bene? La risposta non è così facileMa parlando dei loro veri protagonisti, credo di aver finalmente capito meglio cosa volevano fare con Naoe e Yasuke. Dopo tutto, il massimo della fantasia in questo tipo di ambientazione è sempre stato quello di essere un ninja e un samurai, e questi sono i valori che entrambi i personaggi incarnano. Naoe è una shinobi di Iga che combatte per vendicarsi dopo che le truppe di Oda Nobunaga hanno attaccato la sua patria. Mentre Yasuke è uno schiavo portoghese che diventa samurai per ordine del signore feudale. Due strade e una destinazione Ora, la domanda che molti di noi si sono posti: entrambi i caratteri funzionano bene? E la risposta non è così facile. Yasuke ha tutte le carte in regola per essere un personaggio di successo, perché non ha l’agilità nel parkour e nell’assassinio che ha Naoe. Se si è abituati alla navigazione trasversale di Assassin’s Creed, muoversi con il samurai è fastidioso, perché riesce a malapena ad arrampicarsi, non ha un gancio e i suoi movimenti sono lenti. Tuttavia, grazie al modo in cui Ubisoft Quebec ha strutturato la storia, dopo il prologo non lo vediamo più per le prime 10 ore circa di gioco, il che fa sì che il giocatore si abitui di più a Naoe e si identifichi maggiormente con la sua causa. Eppure Yasuke si fa apprezzare per due motivi: la sua storia richiede un po’ di tempo per arrivare, ma quando si conoscono le sue origini ha dei momenti fantastici. Inoltre, Yasuke ha tutte le carte in regola per essere considerato un personaggio a sé stante nella storia del gioco. È uno straniero di cui tutti diffidano e che deve lavorare il doppio per diventare un samurai e dimostrare il suo valore al suo daimyō. L’altra ragione è che è brutale in combattimento. È un selvaggio. Combattere contro di lui dopo essere sopravvissuto a malapena con Naoe è molto liberatorio e ti fa sentire veramente potente negli scontri faccia a faccia. qual è il problema? Lo stealth e il parkour di Naoe sono così buoni che, se vi piace questo stile, non vorrete altro. Questo è, senza dubbio, ciò che mi ha sorpreso di più di Assassin’s Creed Shadows. La serie ha sempre avuto uno stile particolare di furtività, che si basava quasi sempre sul movimento dall’alto per attaccare. Anche se la serie si è evoluta un po’, includendo gradualmente altre meccaniche, ciò che fa Shadows è completamente nuovo. È il primo gioco della serie in grado di guardare perfettamente ai grandi nomi dello stealth. In effetti, in molte occasioni mi ha ricordato una sorta di mix tra Tenchu e The Phantom Pain. Il primo per ovvie ragioni di ambientazione, ma il secondo per quella capacità di avvicinarsi da qualsiasi angolazione in un ambiente aperto, dove però l’ora del giorno e le meccaniche stealth tradizionali hanno una grande influenza. Tutte le nuove mosse di Naoe non sono solo spettacolari, ma anche molto utili. Strisciare sul terreno, librarsi con il gancio, scendere dai tetti con le acrobazie… non riuscirete a smettere di farlo. È qui che Shadows è veramente ispirato, al punto che difficilmente tornerò a un precedente Assassin’s dopo questo. Il combattimento faccia a faccia, invece, è un’evoluzione più tradizionale della formula. Presenta quella sorta di combinazione dei due stili della saga: l’attesa del contrattacco, la possibilità di bloccare alcuni attacchi o di schivarli, e un controllo più aggressivo con abilità piuttosto spettacolari. E questo va bene, è funzionale. Inoltre, l’albero di progressione è interessante quando si tratta di sbloccare nuove mosse. Il problema è che Assassin’s Creed non sa più come creare una buona progressione senza ricorrere al gioco di ruolo e alle meccaniche di livellamento automatico. Ciò significa che, con le impostazioni predefinite, continua a fare cose come limitare le uccisioni dirette con la lama nascosta in base al livello e ai potenziamenti, tutte le armi hanno la loro rarità e in generale i nemici tendono a essere dei serbatoi di vita che sono difficili solo per il tempo che impiegano a cadere piuttosto che per i loro schemi di difficoltà complessi e interessanti. Inoltre, il design delle missioni è piuttosto disomogeneo. Questa volta Shadows trasforma il suo tabellone in una successione di cerchi divisi per regioni, missioni principali e secondarie, ma quasi tutte si concentrano sull’assassinio di obiettivi. Nessun problema, intendiamoci, il gioco si chiama Assassin’s Creed. Ma avrei preferito mille volte meno obiettivi e un minimo di level design strutturato per quel particolare obiettivo. Questo è quanto accade nelle migliori missioni del gioco, in cui dobbiamo accedere a una gigantesca fortezza ed entrare nel castello, ad esempio. Ma in ogni momento ci ritroviamo con questi obiettivi sparsi per il mondo senza una logica o un motivo, e questo perde il suo fascino. Credo che questa sia la dicotomia che finisco sempre per vedere con la serie: vuole dare più quantità che qualità perché vuole disperatamente essere un gioco lungo e riempire la sua mappa di obiettivi. Ma trattandosi di un gioco così complesso e dettagliato, questo obiettivo viene spesso raggiunto con la ripetizione piuttosto che con una migliore progettazione e varietà. Certo, ci sono altre attività, ma non tutte sono davvero interessanti. Ad esempio, per ottenere punti saggezza e accedere ai potenziamenti (simile al nuovo sistema di Cyberpunk 2077), dobbiamo pregare nei templi o giocare a mini-giochi di kata o meditazione. Le attività migliori, come i percorsi di parkour o la scoperta di dungeon nascosti in cui sono presenti anche piccoli enigmi, sono davvero scarse. Molto più che in altri Assassin’s Creed, dove naturalmente ho incontrato più sfide di questo tipo.Inoltre, Shadows ha voluto implementare un nuovo sistema di navigazione, basato sull’occultamento del waypoint. Non è che sia del tutto nuovo, visto che avevamo già avuto qualcosa di simile negli ultimi giochi, ma qui l’aquila è stata rimossa in modo che siamo noi a dover scansionare l’area, facendo domande o inviando esploratori. Il problema è che, in un gioco così lungo, questo può diventare stancante. Capisco quello che volete fare: dare quel senso di scoperta. Ma credo che per rendere efficace questo modo di scoprire le missioni sia necessario un cambiamento radicale nel design, che non può essere ottenuto con la tradizionale mappa di Assassin’s Creed. Va bene così, perché se non vi piace potete sempre disattivarla nel menu, così come potete ridurre la difficoltà se incontrate nemici pesanti o volete che la lama nascosta uccida in un colpo solo. Ma è chiaro che il gioco è stato progettato per qualcosa di diverso e c’è un po’ di attrito lungo il percorso.Il Giappone storico, ma anche quello epico e più belloDove non ci sono ma è nel design visivo. Come ho detto, è una gioia girare per questa mappa con una navigazione più realistica e coerente. Ma lo farete anche solo per vedere ogni angolo e ogni fessura di quanto sia incredibilmente bello. È sorprendente vedere come il terreno cambi ad ogni stagione e come influenzi la vita rurale e dei villaggi. In inverno, ad esempio, si fa fatica a camminare sulla neve o si scivola se si cerca di correre sui laghi ghiacciati. Vi verrà voglia di arrampicarvi su ogni punto di osservazione per ammirare le viste panoramiche, e ci sono molti, molti angoli che sono lontani dalla storia principale, ma che nascondono alcuni dei più bei panorami del gioco. In questa occasione ho potuto giocare alla versione per PC e le sensazioni sono state ottime. Naturalmente, Shadows è un gioco molto impegnativo. Vuole mostrare tutte le distanze e gli effetti di luce dinamici con grandi effetti atmosferici, il tutto in tempo reale, e richiede molto. Con una 5080, per mantenere il gioco stabile in 4K con Quality DLSS ho dovuto attivare la generazione di fotogrammi per ottenere una velocità compresa tra 90 e 100 fotogrammi al secondo. Avrei potuto ottenere circa 50-60 senza Frame Generation, se volete i dati, o avrei dovuto ridurre a Balanced o Performance per mantenere la costanza dei 60 fotogrammi al secondo. Ma con tutti i dettagli del gioco e gli effetti di ray-tracing attivati, non ho voluto sacrificare nulla su questo titolo, perché valeva la pena vedere il dettaglio del riflesso delle pozzanghere sul fango o la qualità delle texture ammuffite sulla pietra. Anche a livello sonoro sono rimasto sorpreso. Si dice che una colonna sonora è buona quando alcuni dei suoi temi risuonano nella vostra testa quando non state giocando, e questo accade in Shadows. Ma non solo la colonna sonora è buona, è anche molto audace. Ci sono momenti in cui sentiremo canzoni atipiche, con testi giapponesi che abbandonano, ma con successo, i confini del rigore storico per avvicinarsi a quelli di un anime o qualcosa di simile, e vi sorprenderanno. Anche la recitazione è buona. Pur avendo il classico doppiaggio inglese e spagnolo, ovviamente è meglio giocare in giapponese, è un lavoro impeccabile, e c’è anche un’opzione immersiva che adatta il doppiaggio a ogni lingua madre, quindi si può giocare in giapponese anche se alcuni mercanti portoghesi usano questa lingua e altre frasi dell’animus possono essere in spagnolo. Non posso nemmeno dimenticare che c’è stato un piccolo salto di qualità nel lavoro di animazione e, soprattutto, nelle animazioni facciali. Naoe e Yasuke, in particolare, hanno delle cinematiche davvero ben realizzate che trasmettono davvero emozioni nei loro volti. Ma è vero che sembra che ci siano cinematiche premium e cinematiche normali. Quelle premium hanno una cattura facciale avanzata, mentre quelle normali sono, appunto, normali e ordinarie.Dicevo prima che Shadows vuole sempre privilegiare la quantità rispetto alla qualità. Non può fare a meno di voler essere troppo grande, quindi abbiamo ancora una volta elementi extra come, ad esempio ad esempio, la creazione di una base che possiamo espandere ottenendo risorse. Non sarà così facile ottenere tutti gli edifici e potenziarli, perché richiede molto denaro e molti materiali, ed è qui che il gioco vuole che si esplori ogni angolo per farlo crescere sempre di più. Ma anche se le ricompense per farlo sono buone, non so se valgono il tempo che richiedono. La storia degli assassini sembra avere sempre meno importanza…E prima di concludere, veniamo al punto più controverso di tutti: la storia. Ho vissuto alcuni momenti belli e altri piuttosto dimenticabili. Il gioco inizia molto bene, perché Shadows dà il meglio di sé quando si concentra su Naoe e Yasuke. Al di là del prologo, trova momenti per raccontare il passato di entrambi attraverso una serie di flashback e la premessa stessa è buona, in quanto mescola i conflitti storici tra clan che hanno portato all’unificazione del paese con un po’ di lore degli Assassini. Ha una sensibilità raramente vista nella serie. Il gioco e l’aspetto sono migliori che mai Il problema si presenta nel nucleo centrale dell’avventura, che diventa la tipica storia di vendetta in cui si eliminano una serie di nemici, che, se da un lato serve a raccontare la storia del Giappone, dall’altro non serve affatto a far evolvere né i protagonisti né la storia di Assassin’s Creed. La prima è un’occasione mancata, perché lascia i personaggi statici e non evoluti per molte ore di gioco. Ma la seconda è davvero bizzarra. Sembrava un gioco piuttosto importante della serie, eppure mi spingerei a dire che è uno dei più irrilevanti per la storia della serie. Né la storia del passato né quella del presente vengono sviluppate più di tanto. La missione di Naoe, che è quella più strettamente legata alla confraternita degli assassini, si svolge a singhiozzo e ci sono solo pochi momenti in cui viene detto qualcosa al riguardo, ma non si tratta nemmeno di informazioni rilevanti per il quadro della saga. Solo alla fine e durante l’endgame ci sono alcuni frammenti di informazioni che i fan potranno teorizzare sul futuro del franchise. Lo stesso vale per la trama del presente, che è praticamente inesistente e, a parte un paio di sequenze finali, di importanza quasi nulla. Se ricordate, gli ultimi giochi avevano creato un intero arco con il personaggio di Layla, dalle Origini al Valhalla e persino al Mirage, ma qui siamo tornati a quel presente astratto, simile a quello di Black Flag, che non rende del tutto chiaro dove si voglia condurre la saga in futuro e per di più fa quasi attendere che alcune questioni vengano chiarite nelle espansioni. In definitiva, penso che Assassin’s Creed Shadows sia un grande gioco, ma con delle sfumature. Solo per il mondo aperto che hanno costruito e per l’esperienza che rinnova il secolo, ha conquistato il mio cuore, ed è anche apprezzabile che Ubisoft abbia deciso di concedere abbastanza tempo extra per ottenere un’esperienza così curata fin dal primo giorno. Ma mentre questa parte mi entusiasma, credo che la storia sia un’occasione mancata. Ha i suoi momenti, senza dubbio, soprattutto all’inizio e alla fine, ma contiene una trama non memorabile e, soprattutto, pochissimo materiale rilevante sull’universo di Assassin’s Creed, e questo è qualcosa che non mi aspettavo. Inoltre, credo che sia giunto il momento di rinnovare la struttura del gioco, creando livelli e un sistema di progressione all’altezza delle sue nuove caratteristiche di stealth e parkour. Se lo capite, troverete un titolo molto speciale, perché ha una sensibilità raramente vista nella serie, ma soprattutto gioca e sembra migliore che mai. Ha le sue ombre, sì, ma anche molta luce. Assassin’s Creed Shadows potrebbe essere un titolo chiave per il momento che Ubisoft sta attraversando, ed è per questo che si è preoccupata di realizzare un gioco molto curato e d’impatto. Non c’è dubbio che sia il titolo più bello della serie e anche il più divertente da giocare, perché non riuscirete a smettere di ammirare ogni angolo di ogni regione della sua mappa; la sua furtività, inoltre, è talmente migliorata da poter competere con i migliori del genere. Tuttavia, non si tratta di una rivoluzione, ma piuttosto di un’evoluzione della formula: il design, il combattimento e la struttura sono fin troppo familiari. Ma sebbene abbia molte luci, ha anche delle ombre, e per me la più evidente è una storia non sempre ugualmente interessante, oltre al fatto che sembra disinteressato ad espandere la lore di Assassin’s, essendo in questo senso uno dei meno rilevanti della serie. Tutto sommato, riesce ad affascinare con i suoi punti di forza, che si combinano con una particolare sensibilità quando si tratta di riflettere la cultura giapponese che non ho mai visto prima in questo franchise. Acquista Assassin’s Creed Shadows Il gioco più bello del franchise di Assassin’s Creed. Lo stealth è molto rinnovato ed è il migliore di tutta la saga. Due personaggi distinti: Naoe e Yasuke. Non si tratta di una rivoluzione, ma di una corretta evoluzione. La storia manca di interesse. Giocatori: 1 Lingua: giapponese/spagnolo Durata: 40 ore Vedi i requisiti di sistema