Fumito Ueda, creatore di Shadow of the Colossus: “Gen Atlas è il mio nuovo viaggio tra fantascienza e solitudine”

Dopo dieci anni dall’uscita di The Last Guardian, Fumito Ueda torna con un progetto ambizioso e inedito:Gen Atlas, un’avventura di fantascienza che già sta catturando l’attenzione dei fan di Shadow of the Colossus. Il nuovo titolo, presentato in anteprima al Summer Game Fest con un trailer mozzafiato, promette una narrazione intima, malinconica e profondamente personale, tipica dello stile del regista giapponese. Tuttavia, molti dettagli rimangono ancora avvolti nel mistero.

Abbiamo avuto l’opportunità di intervistare direttamente Fumito Ueda per fare chiarezza sui principali interrogativi che circondano Gen Atlas, disponibile su PC, Xbox Series X|S e PS5.

Dalla fantasia alla fantascienza: un’evoluzione naturale

I primi scorci di Gen Atlas ci immergono in un mondo desolato, arido e sconfinato, dove il protagonista, un umanoide solitario, intraprende un viaggio senza compagnia se non quella del suo mecha. Gli scenari richiamano alla mente i paesaggi iconici di Evangelion, e non è un caso: la storia dei mecha, dagli anni ’50 a oggi, ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura pop. Ma che tipo di universo è questo? E soprattutto, che direzione ha preso il genio creativo dietro ICO e Shadow of the Colossus? Azione pura o malinconia alla Hideaki Anno?

La risposta, come sempre, è semplice: è la sua.

“Per quanto riguarda le ispirazioni, devo fare un passo indietro per spiegare anche i miei giochi precedenti.

Con ICO, tutto ruota intorno al ragazzo e alla ragazza: si incontrano, poi i loro percorsi si separano e, alla fine, si tratta di relazioni tra persone. Con Shadow of the Colossus, il tema è affrontare mostri giganti. E con The Last Guardian, tutto inizia con una creatura animale”,

ha spiegato Ueda.

“Poi, quando ho iniziato a pensare a cosa avrei fatto dopo, mi sono concentrato sul tema dei robot, perché sento che a molti di noi piace vedere o consumare intrattenimento in cui compaiono robot, siano essi giganti o di dimensioni più ridotte. Questo progetto è la sintesi e una fusione di tutte le esperienze, storie e opere con cui mi sono confrontato finora.”

Un mondo credibile, indipendentemente dal genere

Abituati ai mondi fantastici di ICO e Shadow of the Colossus, il passaggio alla fantascienza sorprende e affascina tanto quanto suscita domande. Che tipo di storia ci racconterà Ueda questa volta?

Secondo le sue parole, la narrazione è solo uno strumento per trasmettere emozioni, e la scelta del genere non cambia la magia che permea le sue opere.

“Alla fine, quello che cerco di creare è un mondo che sembri realmente esistente. Scegliere la fantasia o la fantascienza è solo un modo diverso per raggiungere questo obiettivo. Onestamente, per me non c’è molta differenza tra optare per la via della fantasia o per quella della fantascienza”,

ha dichiarato Ueda.

Per lui, la vera sfida non è la tematica, ma la coerenza del mondo:

“La vera visione, e anche la vera sfida, consiste nell’assicurarmi che questo mondo risulti credibile, come se potesse esistere nella vita reale. Si tratta di trovare il modo giusto di raccontare quella storia e che tutto sia coerente e vero all’interno delle regole di quell’universo.”

Gen Atlas: meccaniche e novità

Al centro di Gen Atlas c’è il rapporto tra il protagonista umanoide e il suo robot, ma con una novità sostanziale: entrambi saranno personaggi controllabili in prima persona. Il mecha non sarà più un semplice NPC, ma un vero e proprio compagno di viaggio, con cui instaurare un legame diverso rispetto ai lavori precedenti di Ueda.

“In questo caso, sia il personaggio principale umanoide che il robot saranno personaggi tra cui potrai alternare e controllare.

Il robot non sarà necessariamente lo stesso tipo di NPC che appariva nei miei giochi precedenti. In questo senso, credo che il rapporto o la sensazione di cameratismo che proverai sarà un po’ diversa da quella che hai vissuto in quei titoli.”

Un’altra importante novità è l’introduzione delle armi da fuoco, una meccanica che Ueda ha sempre desiderato implementare ma che non trovava spazio nei suoi progetti precedenti.

“Per quanto riguarda il motivo per cui farlo qui e se ora posso fare qualcosa che prima non potevo, la risposta è sì. In questo caso, i colpi di arma da fuoco sono solo una delle tante meccaniche disponibili per il giocatore.

Tuttavia, ciò che conta davvero è il momento e il modo in cui vengono implementati. Deve sembrare giusto, deve sembrare naturale.

Solo allora ha senso che io possa usare un’arma e sparare ai nemici come parte dell’esperienza di gioco.”

Il dilemma dei creatori: arte vs. mercato

Tutti i giochi di Fumito Ueda si distinguono per la loro profondità e riflessività, ma viviamo in un’epoca in cui il consumo di videogiochi è spesso dettato da trend rapidi e immediati. Come creativo con una visione ben precisa, non potevamo non chiedergli la sua opinione su questo tema, soprattutto dopo un decennio di distanza dal suo ultimo titolo e in un contesto industriale radicalmente cambiato.

“Beh, la risposta breve sarebbe questa: chiunque, persino tutte le persone in questa stanza, vorrebbe giocare di più. E la nostra speranza, in un certo senso, sarebbe che ogni gioco potesse essere completato in pochissimo tempo. In questo modo potresti consumare più giochi; cioè, la quantità aumenterebbe se ogni gioco fosse progettato per essere giocato in meno tempo”,

ha esordito Ueda.

Ma, come lui stesso ha sottolineato, la realtà è ben diversa:

“Penso che esista costantemente un dilemma tra i creatori di videogiochi: da un lato, cosa rende un’esperienza davvero valida; dall’altro, come vengono fissati i prezzi dei giochi e se il progetto è sostenibile come attività commerciale. Quindi esiste un intero ecosistema di fattori che gli sviluppatori devono considerare quando creano un gioco.”

ha aggiunto.

“Come creatore, riappare lo stesso dilemma: posso davvero offrire questa esperienza in un periodo più breve? Ed è qui che credo che questo problema non riguardi solo i videogiochi, ma anche il cinema e altri media che fanno parte dell’industria dell’intrattenimento in generale.

È un problema molto difficile da risolvere e su cui dobbiamo riflettere costantemente. Non credo esista una risposta corretta o definitiva.”

Cosa ci aspetta in Gen Atlas

Oltre alle scene di azione e agli spari mostrati nel trailer del Summer Game Fest, abbiamo potuto sbirciare anche cosa ci riserverà Gen Atlas in termini di gameplay. Il protagonista, con l’aiuto dei robot, avrà il compito di trasformare il mondo circostante: strutture abbandonate dovranno essere rigenerate, restaurate o eliminate, e questa attività costituirà una parte fondamentale della progressione del gioco.

Per ora,Gen Atlas non ha ancora una data di uscita ufficiale. Restate sintonizzati per tutti gli aggiornamenti su questo attesissimo progetto di Fumito Ueda.