A Plague Tale: Resonance, il prequel d’azione che rinnova la saga

Risonanza magnetica.

Resonance è il nuovo prequel di A Plague Tale, un capitolo che rompe gli schemi tradizionali puntando su azione frenetica, esplorazione immersiva e momenti di stealth tipici del survival‑horror. Il risultato è una combinazione quasi perfetta per chi ama i giochi d’avventura e d’azione.
Quando si parla di titoli **double A** – giochi con idee solide ma budget limitato, spesso soggetti a un’esecuzione migliorabile – la prima saga che viene in mente è A Plague Tale. Le avventure di Hugo e Amicia hanno incantato fin dal primo capitolo, grazie a una trama ambientata nella Francia del XIV secolo e al legame emotivo tra i protagonisti. Dal punto di vista giocabile, il gioco proponeva meccaniche innovative, evitando scontri diretti grazie al design degli ambienti e alla fionda della sorella maggiore. Lo sviluppo è proseguito con Requiem**, il sequel, dove sono comparsi segmenti più orientati a un’azione tradizionale, mostrando a tratti le tensioni tipiche del “volere e non potere”. Tutto questo cambia con A Plague Tale: Resonance, l’inaspettata terza puntata della saga, che rivoluziona quasi tutto, risultando un’opera senza compromessi pronta a competere con le grandi produzioni del mercato videoludico.

Per realizzare questa trasformazione è stato necessario un cambio di stile senza perdere l’essenza, e Asobo Studio ce l’ha fatta. Prolungare la storia di Hugo e Amicia non avrebbe avuto senso; lo studio ha creato un universo sufficientemente interessante da dare maggiore peso ad altri personaggi. Il fulcro narrativo ora ricade su **Sofia**, la piratessa introdotta in un momento preciso di Requiem, che ha subito conquistato il cuore della community grazie al suo carisma. Questo carisma si amplifica nella nuova proposta, che funge da prequel e parte da una premessa ambientata quindici anni prima degli eventi di Requiem.

Il gioco racconta le origini di Sofia fin da bambina, nella parte iniziale, fino a quando diventa una giovane saccheggiatrice determinata a scoprire i segreti del suo passato. Una trama che sostiene gran parte del peso complessivo e risulta estremamente avvincente dall’inizio alla fine. La coraggiosa scelta di intrecciare due linee temporali – il Medioevo tipico della franchise A Plague Tale e l’antica era minoica – crea un ponte narrativo in cui gli echi del passato influenzano il presente, reinterpretando il mito di Teseo e il Labirinto del Minotauro. La scrittura dei personaggi è di alta qualità, travolgendo il giocatore in un’ondata di emozioni grazie all’impatto dei protagonisti secondari. Inoltre, la localizzazione italiana è eccellente, con doppiaggio di alto livello e un cast vocale che ha svolto un lavoro immenso. La grafica curata e la colonna sonora avvolgente completano l’esperienza, rendendo il gioco un vero capolavoro audiovisivo.

Dopo un prologo estremamente intenso, i passi di Sofia ci porteranno sull’**Isola del Minotauro**, dove si svolge la quasi totalità del gioco e dove vivremo un viaggio al contempo familiare e innovativo. Con sottile maestria si combinano diversi segmenti che contribuiscono a un perfetto equilibrio. Sebbene l’avventura segua principalmente uno sviluppo lineare, una parte chiave di A Plague Tale: Resonance è l’esplorazione. Per questo, il titolo offre ampi scenari da scrutare a fondo, alla ricerca di segreti e di enigmi complessi che richiedono logica, ingegno e intuizione.

Qui il gioco ricorda titoli come Tomb Raider o Uncharted. Sofia dispone di un taccuino con tracce e disegni utili per pensare più chiaramente e trovare la chiave di una misteriosa porta immobile da secoli. Pur non essendo rivoluzionari e talvolta abusando di puzzle basati su fari e luci, questi enigmi svolgono perfettamente il loro ruolo, alleggerendo il ritmo intenso della proposta e offrendo grande soddisfazione ogni volta che si trova la soluzione, soprattutto quelli legati alla prospettiva e all’esplorazione degli ambienti. È positivo notare che, sebbene alcuni personaggi che accompagnano Sofia in momenti specifici possano aiutare a trovare la chiave, l’opzione di aiuto è limitata: il gioco mostra sottilmente un’icona a schermo per richiederlo solo quando necessario.

Un elemento distintivo di A Plague Tale: Resonance, soprattutto se lo confrontiamo con le due iterazioni precedenti, è l’azione come componente predominante. Sofia sfrutta la sua giovinezza e una personalità travolgente, diventando temibile nei combattimenti anche contro più nemici contemporaneamente. Il risultato è semplice ed efficace: un pulsante principale per lanciare attacchi che generano coreografie spettacolari e cinematografiche, mostrando tutto il loro splendore durante l’esecuzione. Il segreto del successo consiste nell’osservare gli indicatori dei nemici, costringendoci a schivare o parare per ottenere ricompense maggiori, stordendo gli avversari e trasformandoli in prede più facili.

La gestione della salute di Sofia è interessante: può subire tre colpi prima di morire e non esistono pozioni per rigenerarla. Se perdiamo uno di questi tre punti, dobbiamo sconfiggere un nemico per recuperarlo, introducendo un leggero aspetto tattico nella mischia e spingendoci a focalizzarci sul nemico più vulnerabile per ripristinare un punto e non cadere in battaglia.

Ci sono altri elementi dell’ambiente con cui interagire, come coltelli o oggetti da lanciare contro gli avversari per indebolirli, oltre a un rampino per far cadere a terra chi si trova in posizioni elevate, come gli arcieri. Molte opzioni fluiscono con leggerezza e aggiungono profondità grazie al menu delle abilità di Sofia, che permette di sbloccare nuovi movimenti man mano che troviamo punti di risonanza, sia completando traguardi della trama sia esplorando gli scenari. Così potremo eseguire schivate più ampie, contrattacchi migliori o calci stordenti per inclinare la bilancia a nostro favore.

Per incentivare l’esplorazione, troviamo anche oggetti extra come anelli, braccialetti e gadget che, a seconda della loro rarità, offrono vantaggi in combattimento; sebbene non siano indispensabili, la loro influenza è discreta. Tuttavia, possono deliziare i completisti che desiderano raccogliere tutte le spade e gli amuleti nascosti nei quattordici episodi del gioco, i quali possono essere rigiocati in qualsiasi momento una volta completati per chi punta al 100 %. Un equipaggiamento adeguato aiuta anche a superare più facilmente i combattimenti contro i boss finali. Non sono troppi e, sebbene facilitino la risoluzione di nodi narrativi, rappresentano probabilmente…la parte meno ispirata delle sezioni d’azione. Un elemento strettamente legato alla saga di A Plague Tale che finora non è stato evidenziato è la componente **stealth**. In pratica è quasi inesistente: in alcune sezioni – dove il design dell’ambiente e la disposizione dei nemici invitano a colpirli alle spalle o a farli cadere nel vuoto – la sua assenza si fa sentire. È possibile ricorrervi occasionalmente, ma appena il primo nemico cade, tutti gli altri si scagliano su di noi, annullando ogni tentativo di muoversi silenziosamente.

La situazione cambia nella seconda metà dell’avventura, quando la parte più mistica e paranormale della licenza prende piede, collegandosi alla trama che lega Sofia al labirinto del Minotauro. Un’entità mortale appare in modo ricorrente, costringendoci a camminare a passo di gatto: il suo udito rileva ogni rumore e ci trasforma in preda. Questa sezione introduce un leggero tocco di **survival horror**, con una creatura temibile e conseguenze letali per ogni passo falso. Il risultato è una tensione costante, che spinge il giocatore a correre e saltare tra le piattaforme con agilità e abilità.

Per motivi narrativi, nella fase finale dell’avventura queste situazioni diventano più frequenti, ma il design dei livelli e degli ambienti evita che il gameplay diventi ripetitivo. In circa quindici‑venti ore di gioco, la recensione di A Plague Tale: Resonance, un’analisi approfondita del gameplay e della grafica resta avvincente. Dal punto di vista artistico, il lavoro di Asobo Studio è assolutamente sensazionale; dal punto di vista tecnico, occasionalmente il frame‑rate vacilla, anche in modalità risoluzione, e qualche bug isolato può comparire. Tuttavia, questi piccoli inconvenienti non ostacolano l’esperienza di gioco e testimoniano il passo avanti della casa produttrice.

È un gioco fantastico che varia lo stile del marchio per attrarre un pubblico più ampio senza perdere la sua essenza. Un titolo carismatico dall’inizio alla fine, che si distingue per la varietà di situazioni e per la soddisfazione di risolverle con successo. Se nei precedenti capitoli si percepiva una produzione di medio budget, qui Asobo ha alzato l’asticella, offrendo una qualità paragonabile ai titoli AAA del mercato. Combina perfettamente diversi approcci di gameplay, spicca in tutti e risulta divertente ed emozionante dall’inizio alla fine. Da questo punto di vista, vogliamo vedere Sofia tornare con nuove avventure.