Hideo Kojima era già una celebrità alla fine del XX secolo. Il che, a posteriori, può sembrare un po’ insolito. All’epoca era un nome noto in Giappone, grazie a una produzione che tendeva a rompere gli schemi, come dimostrano titoli straordinari come Snatcher e Policenauts. Ma la maggior parte di questi giochi non ha mai lasciato il paese d’origine e, quando lo ha fatto, è stato senza fanfare e per sistemi minoritari. Quella di Kojima è stata, letteralmente, un’ascesa fulminea: si è imposto agli occhi del mondo con un solo titolo. Certo, che titolo! Metal Gear Solid è diventato, a pieno titolo, uno dei giochi più importanti della storia. Quell’epoca, segnata dal definitivo salto alle tre dimensioni, ha dato vita a fenomeni insoliti come questo. Non voglio togliere a Kojima i suoi meriti, anzi; penso solo che sarebbe dovuto diventare un nome di riferimento molto prima. Quello fu un periodo di profondi cambiamenti per l’industria, e la combinazione tra l’aggressiva campagna di marketing di Sony e il desiderio dell’industria videoludica di costruire il proprio star system trasformò creatori come Kojima in vere e proprie celebrità. Di conseguenza, le richieste di un sequel di Metal Gear Solid non tardarono ad arrivare. L’attenzione mediatica che circondava il progetto era una costante al volgere del secolo. Ma, fedele alla sua reputazione, Kojima non era disposto a scendere a compromessi con il suo pubblico. Per questo motivo Metal Gear Solid 2 rimane, ancora oggi, uno dei videogiochi più discussi e divisivi della storia. Anche se prima di presentare ufficialmente il progetto alla stampa, Kojima ha allarmato il mondo annunciando che, prima di continuare le avventure di Solid Snake, avrebbe prodotto un nuovo titolo che non avrebbe avuto assolutamente nulla a che fare né con lo spionaggio né con la furtività. Zone of the Enders HD Collection Azione robotica ad alta velocità Il biglietto da visita di Zone of the Enders era imbattibile: il giorno della sua uscita, nel marzo 2001, questo gioco per PS2 era accompagnato da una demo giocabile di Metal Gear Solid 2, che includeva gran parte dell’episodio della petroliera. Molti non si nascosero: acquistarono il titolo, in gran parte sconosciuto, al solo scopo di provare il Solid Snake della nuova generazione. Ma chi decise di dargli una possibilità trovò un gioco più che notevole, che combinava combattimenti spettacolari tra mecha giganti (tanto popolari in Giappone) con una trama che fondeva il meglio dell’universo Gundam con i deliri creativi del maestro Kojima. Sebbene il nome di Hideo Kojima fosse onnipresente, con un posto speciale riservato sulla copertina di tutte le uscite internazionali, in realtà egli aveva poco a che fare con il giocoTuttavia, sebbene il nome di Hideo Kojima fosse onnipresente, con un posto speciale sulla copertina di tutte le uscite internazionali, in realtà aveva poco a che fare con il gioco. Proprio come anni dopo, quando Kojima fu contattato per aiutare Mercury Steam a sviluppare un gioco ben avviato come Castlevania: Lords of Shadow, contribuì con la sua visione unica e i suoi consigli alla produzione del progetto. Noriaki Okamura, il direttore del gioco, ha spiegato, ad esempio, che è stato Kojima a suggerire lo stile della colonna sonora dal ritmo incalzante, nonché che “nos dio un montón de sugerencias y consejos útiles sobre el desarrollo del juego en sí”. Metal Gear Solid 2 Okamura era una vecchia conoscenza di Kojima. Aveva lavorato a uno degli adattamenti di Snatcher e aveva supervisionato gran parte degli aspetti tecnici di Policenauts, quindi godeva della piena fiducia di Kojima. Lo stesso si può dire del direttore artistico Nobuyoshi Nishimura e del programmatore principale Masayuki Kobayashi, che avevano entrambi lavorato con Kojima allo sviluppo di Metal Gear Solid (e avrebbero ripetuto la stessa cosa in molti dei suoi sequel). In altre parole, il team di Zone of the Enders non solo godeva dell’appoggio di Kojima, ma era stato addestrato sotto l’ala diretta del maestro fin dai primi giorni in Konami. Il team di Zone of the Enders non solo godeva dell’appoggio di Kojima, ma era stato addestrato fin dai primi giorni di lavoro presso KonamiUn altro dei partecipanti a Zone of the Enders era uno dei principali collaboratori di Kojima: Yoji Shinkawa, lo stesso che aveva progettato i personaggi di Metal Gear Solid e le sue componenti meccaniche. Shinkawa era nel suo elemento. Sebbene nessuno possa contestare il suo eccezionale design dei personaggi, la verità è che l’artista aveva dimostrato di essere più a suo agio nella progettazione meccanica, disegnando praticamente tutti i Metal Gear della serie. Questa volta, Shinkawa ebbe l’opportunità di creare un mecha futuristico senza alcuna limitazione: i suoi Orbital Frames, come li chiamava lui, erano veloci, stilizzati e dalle linee aggraziate. Tanto che non camminavano, ma pattinavano. Anche se c’era un dettaglio che stupiva amici e sconosciuti: la cabina di pilotaggio si trovava nella zona inguinale del robot, una decisione deliberata, basata su alcuni schizzi che lo stesso Shinkawa aveva realizzato quando era al liceo. Zone of the Enders HD Collection Reinterpretazione dei classici Okamura ha commentato una volta che con Zone of the Enders la sua intenzione era di “recrear el viejo Gundam en un mundo moderno”. E ci è sicuramente riuscito, visti i numerosi parallelismi tra le due opere. In entrambe le storie, l’odio e il risentimento tra gli abitanti della Terra e i coloni spaziali sono al centro del conflitto. Ambientato nell’anno 2172, il protagonista è Leo Stenbuck, un ragazzo di una colonia su Giove che riesce a sfuggire per un pelo a un attacco militare e che, nel bel mezzo della fuga, finisce ai comandi di un robot gigante che trova per caso. Sì, proprio come nel Gundam originale.I parallelismi finiscono qui. La mano di Kojima (o almeno la sua influenza) si nota nello sviluppo del protagonista, che non pilota un mecha qualsiasi, ma uno chiamato Jehuty, dotato di un’intelligenza artificiale avanzata chiamata A.D.A. Nel corso della storia, Leo e A.D.A. finiscono per sviluppare un rapporto peculiare di amicizia e rispetto reciproco, al punto che la stessa IA inizia a mettere in discussione la sua programmazione originale. Cyber Troopers Virtual-On: Oratorio Tangram Zone of the Enders è stato un gioco pionieristico sotto molti aspetti. È stato uno dei primi simulatori di combattimento di mecha su console, sulla falsariga del contemporaneo Cyber Troopers Virtual-On: Oratorio Tangram, con un’azione fluida e veloce che emulava il ritmo di anime moderni come Evangelion. Per la prima volta, la tecnologia permetteva una visualizzazione di questo tipo. In effetti, Okamura ha confessato che il suo team ha impiegato quasi un anno per sviluppare una telecamera in grado di seguire l’azione in ogni momento e di offrire un’inquadratura degna di un blockbuster animato. Inoltre, in linea con la scuola di pensiero di Kojima, la storia non è stata raccontata attraverso semplici filmati, ma è stata integrata organicamente nello sviluppo del gioco. Purtroppo, Zone of the Enders non era un gioco perfetto. La mancanza di esperienza del team si notava e, per certi aspetti, il titolo vacillava. Tuttavia, ogni critica al progetto svanì in un colpo solo quando, due anni dopo, uscì il suo seguito Zone of the Enders: The 2nd Runner. Un gioco davvero grandioso che ha risolto tutti i problemi dell’originale ed è tuttora considerato uno dei migliori titoli di mecha della storia. Zone Of The Enders: Il secondo corridore di Marte Una saga futuristica senza molto futuro Era chiaro che Konami aveva piani ambiziosi per Zone of the Enders. Fin dall’inizio ha cercato di trasformare il titolo in un franchise transmediale, come dimostra il fatto che l’edizione da collezione dell’originale includeva un film d’animazione intitolato Zone of the Enders: 2167 Idolo, prodotto dal prestigioso studio Sunrise, noto per aver sviluppato anime mecha come Gundam, Escaflowne, Code Geass e Patlabor, solo per citarne alcuni. La produzione ha ampliato l’universo di Zone of the Enders e ha spiegato il background di alcuni dei suoi personaggi principali.Al gioco originale è seguito uno spin-off per Game Boy Advance intitolato Zone of the Enders: 2173 Testament, molto meno dinamico a causa delle limitazioni tecniche della console portatile Nintendo. Poco dopo è stata pubblicata una serie animata prodotta dallo stesso studio Sunrise, Zone of the Enders: Dolores, i. Purtroppo, nessuno di questi progetti ha avuto molto successo. Anche il secondo capitolo, pur potendo essere considerato un blockbuster di Konami e uno dei titoli più pubblicizzati della società nel 2003, non è stato un successo di vendite ed è passato sostanzialmente inosservato in Occidente. È difficile capire le ragioni di questa situazione “fracaso”quando, personalmente, ritengo che il titolo avesse tutti gli ingredienti per avere successo. È un peccato che, con ogni probabilità, non sentiremo più parlare di Zone of the EndersNe era convinta anche Konami, dove a un certo punto era stato avviato lo sviluppo di un terzo gioco di cui non si è più sentito parlare. Secondo alcuni resoconti, è stato lo scarso successo dei remaster per PS3 dei primi due giochi a far precipitare la cancellazione del progetto, anche se probabilmente è stato influenzato anche dal fatto che veniva sviluppato in parallelo a Metal Gear Solid V, un progetto complicato che, come sappiamo, ha portato all’allontanamento di Kojima da Konami a metà dello sviluppo. In definitiva, è un peccato che, con ogni probabilità, non sentiremo più parlare di Zone of the Enders. Uno spettacolare simulatore di combattimento mecha che aveva poco da invidiare a un anime ad alto budget, con il vantaggio che eravamo noi giocatori a controllare l’azione. Ci sono progetti che, nonostante la loro qualità, nascono con la sfortuna. E Zone of the Enders, senza dubbio, è stato uno di questi: un’opera che, fin dall’inizio, sembrava segnata da una cattiva stella. Il gene della creatività: cosa ha ispirato Kojima a creare Metal Gear e Death (romanzo manga) * Alcuni prezzi potrebbero essere cambiati dall’ultima revisione Una lettura: Il gene della creativitàEsistono molti libri su Kojima, alcuni dei quali molto validi, ma credo che il modo migliore per approfondire il suo lavoro sia leggere l’autore stesso. In questa raccolta di saggi firmati dallo stesso Kojima, forse non troverete la risposta a ciò che lo ha spinto a sviluppare Metal Gear o Death Stranding, ma si lascia andare a divagazioni su aspetti apparentemente banali che sono, alla fine, ciò che dà forma alla sua straripante creatività.In 3DJuegos | Molte persone sono stufe delle raccomandazioni di Kojima su Instagram, ma io le adoro In 3DJuegos | Blood of Heroes è sempre stato un film di serie B, ma non credo che abbia nulla da invidiare a nessuno dei film di Mad Max In 3DGames | Voleva essere uno dei migliori giochi di sempre, ma ha finito per essere ricordato come uno dei peggiori
