Non mi stupisce affatto che alla mia collega Raquel siano piaciuti tantissimo i manga di *Witch Hat Atelier*. Ho appena visto i primi due episodi del suo nuovo anime, che debutterà su Crunchyroll il prossimo 6 aprile, e lì ho scoperto un mondo magico in cui andrei a vivere senza pensarci due volte. Ha quel mix di meraviglia infantile, bellezza artigianale e mistero che ti cattura fin dal primo minuto. E la cosa curiosa è che, sebbene in apparenza ricordi la magia accademica di Harry Potter, la sua sensibilità visiva e il suo modo di intendere il fantastico sono molto più vicini allo spirito dei film dello Studio Ghibli. La serie adatta il manga creato da Kamome Shirahama, pubblicato dal 2016 e diventato nel corso degli anni una delle saghe fantastiche più celebrate del fumetto giapponese. La sua storia ruota attorno a Coco, una ragazzina figlia di una sarta che ha sempre sognato di diventare una strega, anche se nel suo mondo la magia è riservata solo a chi nasce con essa.
Tutto cambia quando scopre che gli incantesimi non dipendono da un talento innato, ma da un sistema di disegni, simboli e inchiostro magico che chiunque potrebbe imparare. Questa scoperta, accompagnata da un tragico incidente che trasforma sua madre in pietra, la spinge a diventare apprendista del misterioso mago Qifrey. Inizia così un’avventura che mescola apprendimento, cospirazioni magiche e un mondo tanto accogliente quanto pericoloso.
Una prima che sembra uscita da una fiaba illustrataL’adattamento anime, prodotto da Bug Films e diretto da Ayumu Watanabe, suscitava da anni grande attesa tra i fan del manga. Non c’era da stupirsi: l’opera originale di Shirahama è famosa per la sua spettacolare veste visiva, ricca di pagine che sembrano illustrazioni di un classico libro di fiabe.
Dopo aver visto i primi episodi, è chiaro che il team di animazione ha preso molto sul serio questa eredità artistica. In Witch Hat Atelier si ritrovano echi di fiabe classiche, dell’illustrazione europea e della mitologia occidentaleIl risultato è un anime che trasuda calma e attenzione ai dettagli in ogni fotogramma. I paesaggi rurali, i laboratori di magia e i piccoli villaggi del mondo di Coco trasmettono una sensazione di vita quotidiana molto simile a quella che ritroviamo nei classici dello studio di Hayao Miyazaki. Quel paragone con Ghibli non è troppo esagerato: la serie condivide l’idea che il fantastico non sia qualcosa di distante, ma qualcosa che si nasconde nei piccoli gesti della vita quotidiana. In questo senso, Witch Hat Atelier non solo adatta un manga fantasy, ma costruisce un universo che sembra progettato per far sì che lo spettatore voglia restarci a vivere. Io sono pronto a fare le valigie oggi stesso.Uno dei dettagli più affascinanti del primo episodio appare praticamente all’inizio della serie. La scena iniziale funziona come un omaggio visivo al dipinto Circe Invidiosa del pittore preraffaellita John William Waterhouse, una delle rappresentazioni più iconiche della stregoneria nell’arte occidentale.
Il riferimento non è casuale. Esso collega direttamente l’immaginario della serie a secoli di tradizione culturale intorno alla magia.Il gesto ha qualcosa di una dichiarazione d’intenti. Includendo un riferimento così chiaro alla storia dell’arte, la serie chiarisce che la sua concezione della magia non nasce esclusivamente dalle tradizioni giapponesi.
In Witch Hat Atelier ci sono echi di fiabe classiche, dell’illustrazione europea e della mitologia occidentale. È una fantasia che attinge da molte fonti culturali, cosa che la stessa Shirahama ha riconosciuto citando come ispirazione sia la letteratura fantastica di autori come Tolkien, sia l’arte rinascimentale e i libri illustrati tradizionali. Coco, una protagonista impossibile da odiareSe c’è qualcosa che accomuna alcune delle migliori serie di animazione giapponesi recenti è la loro capacità di creare protagonisti irresistibili. In I diari della farmacista, ad esempio, è impossibile non affezionarsi alla curiosa Maomao. E qualcosa di molto simile accade qui con Coco. Fin dal primo momento è chiaro che siamo di fronte a un personaggio progettato per conquistare lo spettatore.
Coco è curiosa, entusiasta, ingenua e profondamente umana. La sua passione per la magia nasce dal fascino più puro, lo stesso che proviamo quando scopriamo un mondo nuovo. Quella combinazione di ingenuità e determinazione fa sì che lo spettatore entri in empatia con lei quasi all’istante. È semplicemente una bambina che sogna di imparare qualcosa che sembrava impossibile, e quell’aspirazione così semplice è ciò che rende la sua storia universale.
Nella storia della magia occidentale esistono i cosiddetti sigilli, simboli creati per rappresentare un’intenzione o invocare una forza magica specificaI paragoni con Harry Potter sono inevitabili. Dopotutto, la premessa di una ragazzina che entra in un mondo nascosto di streghe e impara la magia insieme ad altri studenti ricorda la saga creata da J. K. Rowling.
Ma le somiglianze rimangono più a livello narrativo che nella filosofia del mondo. Mentre in Harry Potter la magia è una qualità innata che divide la società tra maghi e babbani, in Witch Hat Atelier accade esattamente il contrario. La serie sostiene che la magia sia una conoscenza tecnica basata su simboli e disegni che chiunque potrebbe imparare.
Anche se questo, ovviamente, è un segreto… e per una buona ragione: la paura degli abusi del passato. Questa differenza rende la storia più interessante di quanto sembri a prima vista, perché introduce una riflessione su chi ha diritto alla conoscenza e sul perché certe élite decidano di nasconderla. “Los hechizos no se lanzan, se trazan”La grande idea che definisce l’universo della serie si riassume in una semplice frase: “los hechizos no se lanzan, se trazan”.
Invece di pronunciare parole magiche o agitare una bacchetta, i maghi disegnano simboli con inchiostro speciale per attivare i propri poteri. Questo sistema rende la magia molto simile all’arte, quasi come se ogni incantesimo fosse un’illustrazione vivente. È qui che la serie si ricollega alle tradizioni reali dell’occultismo. Nella storia della magia occidentale esistono i cosiddetti sigilli, simboli creati per rappresentare un’intenzione o invocare una forza magica specifica. Questi disegni compaiono nei grimori medievali come la famosa Chiave di Salomone, dove ogni entità spirituale aveva il proprio sigillo.
Col tempo, il concetto si è evoluto fino a influenzare correnti moderne come la magia del caos, resa popolare dall’artista e occultista Austin Osman Spare. In quella tradizione, un sigillo è una rappresentazione grafica di un desiderio che si condensa in un simbolo astratto. A Witch Hat Atelier, l’idea dei sigilli diventa la base di tutto il loro sistema magico. Gli incantesimi sono formati da glifi, rune e cerchi magici che funzionano come una sorta di grammatica visiva. Ogni linea, ogni simbolo e ogni cerchio svolgono una funzione specifica all’interno del disegno. Quando il tratto è completato, l’incantesimo si attiva.
Questo approccio conferisce alla magia regole chiare e comprensibili. Se il disegno viene interrotto o cancellato, l’incantesimo smette di funzionare. Se il simbolo viene tracciato male, il risultato può essere imprevedibile.
È una forma di fantasy che tratta la magia come se fosse ingegneria grafica, qualcosa che si adatta perfettamente all’idea originale di Shirahama: che disegnare, in un certo senso, è una forma di magia. Non è un caso che l’autrice abbia spiegato che l’ispirazione per la serie è nata quando un amico le ha detto che il processo di creazione di un’illustrazione sembrava un incantesimo.
Alan Moore sarebbe d’accordo. In Witch Hat Atelier, l’idea dei sigilli diventa la base di tutto il suo sistema magicoDopo aver visto i primi due episodi, la sensazione è chiara: Witch Hat Atelier non è solo un altro anime fantasy. È una celebrazione dell’atto creativo. Ogni incantesimo disegnato da Coco ricorda che l’arte può cambiare il mondo, anche quando si tratta solo di una linea tracciata con l’inchiostro su carta. Forse è per questo che la serie risulta così speciale.
In un’epoca dominata dal digitale e dall’automatico, dall’uso e dall’abuso dell’IA per generare meme e immagini che finiscono direttamente nel cestino della carta straccia mentale, la sua magia dipende dal tocco umano, dall’errore e dall’apprendimento. È una storia sulla scoperta di un talento, sulla comprensione di come funziona il mondo e sull’accettazione del fatto che la conoscenza può essere potente quanto qualsiasi incantesimo. E tu cosa ne pensi? Hai voglia di scoprire questo nuovo anime, sei già fan del manga originale? Puoi unirti al server Discord di 3DJuegos e condividere la tua opinione con altri fan.Su 3DJuegos | Aver aspettato così tanto è stato un errore: se hai tralasciato di guardare questo anime, è ora di darti una mossa Su 3DJuegos | Uno dei motivi per cui ho fiducia nel futuro di Star Wars è che il suo nuovo responsabile è un grande fan di MiyazakiSu 3DJuegos | Mononoke è la principessa più famosa di Ghibli, ma ho i miei motivi per cui la mia preferita sarà sempre Nausicaä
